原名是maze runner，即迷宫行者。译成移动迷宫实际上突出了它的实验性质。

老美近年来特别喜欢虚构一些场所，作为社会化实验的一些说法。

移动迷宫从开始看来，有cube的作派，然而并不是为了验证萨特的理论，因为他人即地狱的说法在90年代已经玩烂了。

从场景设定上来说，更像饥饿游戏，而对命运抗争和对制度的挑战上，则跟雪国列车和羊毛战记更类似。

美国文化已经热衷于鼓动其他的社会去挑战其固有的有效规则，所谓的颜色xx，雨伞xx，大抵类似。

其实这些电影只要结果稍作修改，就相当的悲凉。

确实是好电影，虽然票房不好。听着口碑过去找影院，发现南国的院线都不排了，而南国艺恒则还有两场，于是和老婆一起去看了。

三兄弟并肩作战的电影，上次看到的是《投名状》，也同样是朝廷的炮灰的故事，不过投名状是最后相残的结局。

《绣春刀》是明朝特务组织锦衣卫的佩刀，电影中的武打动作、服饰考究相当的写实，没有考究过是否就是那样，但锦衣卫底层穿的飞鱼服、百户穿的白袍，相当的讲究。

三个兄弟，各有心病，老大只希望能补父亲的百户缺，老二对当年被他们锦衣卫送去教艺坊的官妓心存内疚与爱，老三则是杀死官差冒名顶替的流寇。

故事有点像碟中谍之类的谍战片，特务接受任务去执行，而任务一开始就是让他们无论成败都会招致死亡的。

说真的，跟反腐关系不大吧。不过联想一下重庆发生的逃到美领事馆的事情，倒是类似剧情的真实版。

说回明末，崇祯可谓个勤奋而聪明的君王，可惜特务机构积习难返，以致君主无法相信臣子，导致君臣离心离德。首辅大学士直接执政，其实就是官员体系无效的象征，金字塔的结构直接退化为扁平的结构，而特务机构又制衡这个扁平结构，人人自危，个个都巴不得早点退休。

再想想戊戌变法，光绪帝对维新派的使用，也是直接越过军机大臣，名不正则言不顺，戊戌变法失败自是必然。

周日在iMac上看了这部片（以下称TRAIN），联想起上一篇blog里面提到的羊毛战记（以下称WOOL），既有相同，也有不同。

同样是作为一个人类末日后的生存环境，都设定了能源的长久来源，WOOL使用的是地底的石油，而TRAIN则虚构了一个永动机。TRAIN用车厢分隔了阶层，而WOOL用楼层分隔了分工，为什么WOOL没有明显的阶级观？那应该是多次的暴动后调整过来的。

TRAIN相比于WOOL，大概就是国家宝藏跟达芬奇密码的比较了，一个电影先获得掌声，一个小说有名而电影晚出。

TRAIN的原则没有用文字记录下来，而只是Wilford的大脑里的控制，WOOL则不一样，简直就是精心的设置，更能数百年地轮回下去。

说回TRAIN，为何最终还是冒着人类全体覆亡的危险，去摧毁唯一的生存空间。要知道，最终连北极熊都看不见的话，那就是彻底的悲剧。

对于这些末日群体生存狭小空间的想象，两者都写得比较充分，然而考虑一下，我们的祖先难道没有碰到过吗？穴居人、岛居人不一样有类似的情况。问题是，一、没有利用宗教；二、没有放弃先进技术和知识；三、应当创造自然淘汰法则而不是用社会冲突的方式去解决人口问题……

是的，两个电影的共同点就是有桂纶镁。相比之下，圣诞玫瑰里面的桂纶镁表演比白日焰火好太多了。圣诞玫瑰的问题在于故事过于单薄，很不容易地撑起了90分钟，其他角色上的草草倒是给了桂充分发挥的空间。

而白日焰火故事足够的多，只是桂并不是一个绝对主角。电影把很大的感情给了那个1999，所有的角色不过为那种怀念服务的。

不认为是对那个下岗时代的不满，相反，我觉得导演是在缅怀。多么丰富多彩的时代。

现在对电影越来越不抱太大的期待，因为感觉上，已经不再有太大的惊喜，相反，阅读会提起更多的兴趣。

今年开始，在影院看了三个片，奥林匹斯的陷落，Hours，澳门风云。

奥林匹斯的陷落是个英雄片，剧情设计有点为讲故事而讲故事吧，North Korea有那么强吧，再这么吹美国人也不信啦。至于那些发射井还会自爆……主角的表演还不错，我决定不再去记住这些演员的名字。

Hours是在又一城购物累了的时候看的，全场只有5个人，被欺骗的感觉啊，我可是把你当商业大片来看的，结果给了一个低成本的弱设定电影，讲述一个灾难时平平无奇的故事。也许美国人对风灾印象深刻，才会给出不错的评价吧。

年初二看了澳门风云，王晶的贺岁片，也就是当贺岁片看吧，谢霆锋的演技一如既往的无趣。出彩的是杜汶泽，已经取代张家辉在贺岁片的中的笑星地位了。

在电视上看了四大名捕2，还是继续xman的风格，可是已经了无新意了，四大名捕根本不是靠这样的风格让人印象深刻的。

在ipad上找了全面回忆，结果找到莎朗斯通和施瓦辛格的版本，好旧好旧，看完了。真是一个时代啊。

在搜狐视频上看完了赵薇主演的花木兰，也许是目前看过的赵薇最好的电影了吧。

编剧在熟悉的木兰辞的框架下添了不少内容。无非是反战，英雄主义，悲情，为天下苍生而放弃爱情等等。

比较喜欢里面的人设，颇有南北朝的感觉，而布阵，虽然就1000来人的场面，但比起好多古装战争片都要细腻。

赵薇能成为一线并不是那么花瓶的，至少花木兰这个角色很适合她。

木兰不用尚书郎，也就是官至兵部尚书，跟大将军的设定还是颇接近的。
至于回家尽孝道，也是爱情无望的打击之下的。

周六一定要进入休息状态，虽然每个周六都是醒得比平时都早，好像工作日的疲劳积压而导致的。

早上看了 戴珍珠耳环的少女， 晚上看了惊天魔盗团，都是在ipad上。

前两天在微博上看到维梅尔的画的介绍，是很惊艳的感觉，但看到电影名称，才知道是自己out了，介绍的文章是因为电影的红火而炮制的。

电影还算中规中矩，说实话，把人物换成中国古代人，我觉得剧情上也是很自然的。艺术的诞生无疑对规则和正常心态是一种破坏，而养艺术家的跟票友类似，在常人看来是有钱而且有特殊的癖好。

小说和电影对维梅尔应该都是往好里说了，难道大量画作都是以少女为主体不是另一种当时期特的癖好嘛？这些人又给不起钱。

惊天魔盗团，说不上三观不正，也说不上劫富济贫，而是魔术师的光荣与梦想驱动的故事。在这个层面上，什么公平正义，都不重要，要做的是，捍卫尊严，恩怨分明，法律也制裁不了。

当然了，催眠师是最可怕的存在，其他的社会工程学都黯然失色了。

昨晚抽空看了北京遇上西雅图，确实配得起那个票房。

虽然有三观不正之嫌，而仿效西雅图不眠夜的调调是它成功的关键之一。

汤唯前半段的演出并不算出色，因为这并非她的本色表演，她要演个拜金女确实有点问题。

慢慢回到那种独立刚强的本色表演，就会发现汤唯很适合了。

即使那种大大咧咧的女孩的角色，也不是汤的本色，也许，她要摆脱刚强的形象，从容适配各种性格，需要很长时间。

早两周去影院看了全城目击，让人释怀的是，目前电影终于重新走进普罗大众，票价相对通胀来说，根本算不上什么。

根据多年前的感觉，到影院消耗一两个小时，只需要几十块钱，你说一个公园恐怕都不止，或者洗个脚什么的。回家看盗版？折腾下载是钓丝才做的事情吧。

不过目前看来，影院放映前的广告又死灰复燃了，唉。

全城目击这电影看出国产电影在全方位的发展了，剧情还是表达手法上，有耳目一新的感觉。至于正能量与否，真有那么重要嘛。。。

郭富城还是太用力了，也许他现在不懂如何放松自己，又或者，这个检察官的角色，就是这么要求的么。

孙红雷则中规中矩，波澜不惊的。

徐克注定是那种按照自己讲故事的方式去拍电影的人。

看这个狄仁杰系列的电影，跟看过梁羽生之后看《七剑》，看过金庸之后看《笑傲江湖》一样，有些被颠覆的感觉，但是并不会毁三观。

我记得小时候听三国演义的说书，对人物的大致形象都有一个比较清晰的印象了，这个时候，街机流行于中国，于是看到街机三国志，很faint，武将都变成暴力狂了。

同样的感觉，像是另一种文化，其实这种文化更多是人物设定和讲故事的方式。

徐克是希望把狄仁杰设定为了一个人世间能理解的天才，过目不忘一目十行等特质，然后就是对公义的执著，还有善。

一般的演义里面，狄仁杰的起点比较高，状元，李淳风的预言，这些为他步入权力中央发挥了很大的作用。

而徐克为了电影剧情，便让狄仁杰从大理寺的能吏做起，塑造一个办案的高手，是有现实需要的。而在中国，一个能吏或者整人的角色，能进入权力中心，最明显的有两个时代：武周朝（周兴，来俊臣）文革时代（四人帮）。

我相信香港人没有明显的文化割裂和阉割，他们的想象力仍然值得大陆去分析学习。

总的来说，神都龙王要比通天帝国要好得多。